LUCID

Frontpage made with Lay ThemeAGENCE DE PRODUCTION DE PROJETS CULTURELS qui agit avec l’intention de faire ressentir le monde et de le questionner.
Les projets peuvent prendre la forme de lieux culturels, d’événements, de publications, d’expositions ou d’ateliers pédagogiques.
Les compétences de l’agence s’articulent entre la CRÉATION, la PRODUCTION et l’ÉDITION des projets.
06.10.2022 - 13.11.2022 / 09.12.2022 - 12.02.2023 / 21.02.2023 - 30.03.2023
PRODUCTION
Douze preuves d'AmourExpositions des 12 artistes sélectionné.e.s pour les Révélations Emerige 2022: Abdelhak Benallou, Gillian Brett, Clémence Estève, David Festoc, Léo Fourdrinier, Théo Ghiglia, Antonin Hako, Dora Jeridi, Nefeli Papadimouli, Valentin Ranger, Paola Siri Renard et Pier Sparta, sous le commissariat de Gaël Charbau.
Ouverture de l'exposition en octobre à Paris, en décembre à l’Hôtel des Arts de Toulon puis en février 2023 à l'Institut français de Madrid.Production des expositions et du catalogue commandée par le Fonds de dotation Emerige, la villa Noailles et l'Institut français de Madrid.
Plus sur l'exposition à Paris et Toulonimage : 1704 Fpf (After JWST), Gillian Brett 15.01.2022 - 13.03.2022
PRODUCTIONFormes du transfertL’exposition collective réunit les 34 plasticiens qui ont participé au programme de Résidences d’artistes, au sein des manufactures de la maison Hermès, entre 2010 et 2020. L’exposition se décline en trois volets entre décembre 2021 et avril 2022. Une présentation dédiée aux métiers du cuir à l’Atelier Hermès de Séoul, une curation axée sur la relation entre les artistes résident.e.s et leurs parrain et marraine, au Forum de Tokyo et une exposition globale représentant l’ensemble des métiers et créations aux Magasins généraux à Pantin. Commissariat : Gaël Charbau
Artistes résident.e.s : Bianca Argimon, Jennifer Vinegar Avery, Marcos Avila Forero, Clarissa Baumann, Oliver Beer, Simon Boudin, Lucia Bru, Io Burgard, Gabriele Chiari, Marine Class, Guillaume Dénervaud, Anastasia Douka, Marie-Anne Franqueville, Célia Gondol, Sébastien Gouju, Sébastien Gschwind, Bérangère Hénin, Atsunobu Kohira, Enzo Mianes, DH Mc Nabb, Lucie Picandet, Benoit Piéron, Félix Pinquier, Emilie Pitoiset, Guillaume Poulain, Chloé Quenum, Oh You Kyeong, Andrès Ramirez, Emmanuel Régent, Elisabeth S. Clark, Vassilis Salpistis, Olivier Sévère, Yushin U Chang, Anne-Charlotte Yver
Artistes invité.es : Isabelle Cornaro, Giuseppe Penone, Michel BlazyProduction commandée par le commissaire d’exposition Gaël Charbau pour la Fondation d’entreprise Hermès
Plus sur l'exposition
26.06.2022 - 30.10.2022
PRODUCTIONDesign Parade Toulon, 6° festival international d'architecture d'intérieurCoordination et production en binôme des expositions de la 6e édition de la Design Parade à l’ancien Évêché de Toulon :Contre Soirée, Rodolphe Parente, président du Jury — reconstitution d’un appartement de 250m²Infatuation, Antoine Medes, artiste invité — Installation artistiqueArrivée au palais d’été, Studio Marcel Poulain, Clémence Plumelet et Geoffrey Pascal, lauréats du Prix du Mobilier national 2021 — Installation art et designAnimare, Edgar Jayet et Victor Fleury Ponsin, lauréats du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Artels 202& — Installation art et designcorps bâtisseurs, Sarah Makharine, artiste invitée — commande photographiqueSeulgi Lee x We Do Not Work Alone, la villa Noailles et la Ciergerie de l’Abbaye des Prémontrés à Tarascon — Installation artistiqueL’aventure, Jeanne Martin-Taton & Marie-Marie Vergne (LES CRAFTIES), artistes invitées — Installation artistiquePavillon Éphémère, Damien Poulain, artiste invité — Installation artistique in situ dans la cours de l’ancien Évêché et aux Halles de ToulonTelo Martius, Pierre Dumaire, artiste invité — Installation artistiqueProduction commandée par la villa Noailles
plus sur la Design Parade Toulon 6°10.2021 - 11.2021 / 12.2021 - 02.2022
PRODUCTION
FIREPLACESExpositions des 12 artistes sélectionnés pour les Révélations Emerige 2021: Anabelle Agbo Godeau, Amie Barouh, Lucile Boiron, Lisa Boostani, Madison Bycroft, Hugo Capron, Ymane Chabi-Gara, Hadrien Gerenton, Juliette Green, Cécile Guettier, Louis Jacquot et Antoine Medes, sous le commissairiat de Gaël Charbau. Présentées l'une à Paris en octobre et novembre 2021, l'autre à l’Hôtel des arts de Toulon, sous la direction artistique de la villa Noailles, jusqu'en février 2022.Production des expositions et du catalogue pour le Fonds de dotation Emerige et la villa Noailles.
Plus sur l'exposition à Paris et Toulon12.2020 - 12.2021
PRODUCTIONSables brûlantsExposition collective des huit artistes accueillis en résidence depuis 2010 au sein de la Cristallerie Saint-Louis en Moselle pour la fondation d'entreprise Hermès. Présentée à La Grande Place, dans le bâtiment même de la manufacture, l’exposition “Sables brûlants” réunit pour la première fois les œuvres réalisées dans ce contexte artisanal inédit. Les œuvres exposées témoignent du caractère captivant et inventif du programme des Résidences d’artistes.
Artistes exposées : Atsunobu Kohira, DH McNabb, Emmanuel Régent, Guillaume Dénervaud, Lucia Bru, Marie-Anne Franqueville, Oliver Beer et Olivier Sévère. Ouverture au public entre mai et décembre 2021.Production commandée par le commissaire d’exposition Gaël Charbau pour la Fondation d’entreprise Hermès
Plus sur l'exposition10.2020 - 11.2020 / 01.2021 - 03.2021
PRODUCTIONUn monde à votre imageExpositions des 11 artistes sélectionnés pour la Bourse Révélations Emerige 2020: Marcella Barceló, Loucia Carlier, Ismaël Jouffroy Chandoutis, Clémence Mauger, Rob Miles, Raphaël-Bachir Osman, Ludovic Salmon, Elené Shatberashvili, Charlotte Vitaioli, Zohreh Zavareh et Giuliana Zefferi, sous le commissariat de Gaël Charbau. Présentées l'une à Paris en octobre et novembre 2020, l'autre à l’Hôtel des arts de Toulon, sous la direction artistique de la villa Noailles, de janvier à mars 2021.Production des expositions et du catalogue commandée par le Fonds de dotation Emerige et la villa Noailles.
Plus sur l'exposition à Paris et Toulon04.10.2019
PRODUCTIONTroisième Paradis
© Michelangelo PistolettoNuit Blanche 2019 à la Cité des Sciences et de l’IndustrieSoirée participative, artistique et solidaire qui réunit art et environnement à la Cité des sciences et de l’industrie pour la Nuit Blanche 2019.
Cet événement a accueilli deux performances en présence de l’artiste Michelangelo Pistoletto, l’atelier « Museo Aero Solar », initié par Tomás Saraceno et Alberto Pesavento et dont l’architecture monumentale s’est déployée dans le hall de la cité, une programmation de films sur les enjeux environnementaux des artistes Hicham Berrada, Alex Cecchetti, Ali cherri, Laurent Grasso, Louise Hervé et Chloé Maillet, Kapwani Kiwanga, Angelika Larkul, Ariane Michel et Laure Prouvost, et une carte blanche à l’écrivain Boris Bergmann en dialogue avec une projection de films scientifiques. La soirée s’est cloturée avec une scène musicale investie par les Dj’s YOU MAN et Sacrifice Seul. Trois associations ont également été invitées à participer et à sensibiliser à leurs actions : les équipes de La Cloche, créateurs le lien social avec les sans-abris, La Timmy en soutient aux mineurs exilés et le Parti Poétique avec l’installation de La Forêt en mouvement constituée de plus de 200 arbres.Production pour l'association Thanks for Nothing.
Plus sur l'événement20.09.2019
PRODUCTIONWebs of Attention
© Tomás SaracenoColloque sur l’art et l’engagement qui révèle les liens entre pratique artistique et action citoyenne en présentant des initiatives innovantes d’acteurs tel que Ana Vargas, Barthélémy Toguo, Bibliothèque Sans Frontières, Boris Bergmann, Markus Reymann, Michel Simon, Nathalie Guiot, Tomás Saraceno ou Sandra Terdjman. Accueilli au sein de l’auditorium du Louvre, ce colloque a été suivi d’une soirée caritative au Perchoir.Production pour l'association Thanks for Nothing.
Plus sur le colloque09.2019 - 04.2020
CRÉATION ET PRODUCTIONAtelier "Autour de l'œuvre"
Sculpture de promenade de Michelangelo PistolettoProgramme de création et de sensibilisation en quatres temps, pour des publics scolaires ou éloignés de la culture, en collaboration avec l’artiste Michelangelo Pistoletto, son studio et trois associations partenaires. Cette nouvelle version de Sculpture de promenade, initié en 1967, est pensée pour une sensibilisation concrète aux enjeux environnementaux. Les papiers journaux qui la recouvre sont exclusivement des articles décrivant des initiatives positives pour l’environnement. Dans la démarche d’unification créatrice et sociale de l’artiste, cette oeuvre devient une sphère d’actions positives en marche pour le futur. En amont de la réalisation, une action de collecte d’articles, par l’ensemble des participants et des partenaires, s’est inscrite comme première base de sensibilisation. Les participants : les élèves d’une classe de primaire de l’école Lesseps (Paris 20°), l’élue et enseignante Florence Herrero, les bénéficiaires et équipes des associations la Timmy, La Cloche, le Parti poétique, l’artiste et ses équipes.
En septembre 2019, le groupe s’est retrouvé pour un atelier de création de l’oeuvre Sculpture de Promenade au sein de la Galleria Continua. En octobre 2019, l’artiste est intervenu dans la classe de primaire puis l’oeuvre et les équipes se sont rejoint pour une performance lors de la Nuit Blanche 2019 à la Cité des sciences.
Courant janvier 2020, une journée de réflexion collaborative avec l’ensemble des équipes et bénéficiaires a été organisée à la mairie de Paris 20° sur le sujet du Troisième Paradis, appelant à un questionnement pour un nouveau niveau de civilisation planétaire. Pour clore ce programme une performance virtuelle s’est déroulé en avril 2020 rassemblant les réflexions de chacun sur ce sujet.Création du programme et production pour l'association Thanks for Nothing.
Vidéo et plus sur l'atelier07.11.2018 - 22.12.2018
COMMISSARIAT D'EXPOSITION"Prismes", humanité engagée Exposition collective, avec les photographes Estelle Hanania, Andréa Olga Mantovani, Marie Moroni et Nadine Stijns. Ouverte au public à la Villa Rose en hiver 2018, elle accueille également une soirée privée dédiée aux adhérents du club d’art Barter.
« Chacune portée par l’envie de légitimer leurs sujets, elles témoignent de destins féminins qui impulsent un nouveau monde. Des regards croisés de photographes, porteuses d’images, qui témoignent du libre arbitre de chacun pour un monde meilleur. À la rencontre de l’être humain et de l’intime, elles dialoguent avec leurs modèles. Ces femmes sensibilisent, questionnent notre impact sociétal et environnemental. Chacune avec leur prisme, elle révèlent leurs sujets. C’est un voyage à travers des communautés en marges, libres et en mouvement. En Chine avec la population croissante des «Floating Papers» raconté par Nadine Stijns, au Mexique et en Ukraine avec les photographies d’Andrea Olga Mantovani décrivant des initiatives citoyennes dédiées à la transmission musicale ou la préservation d’une forêt primaire , en Indonésie où Estelle Hanania est partie à la rencontre d’une communauté queer ou encore au Rwanda où Marie Moroni décide de rendre visible les femmes et travailleuses d’une usine de broderie qui se rassemblent pour sauver leur activité professionnelle . »
Exposition commandée par la Villa Rose27.11.2018
TABLE RONDELa photographie documentaire et artistique, une sensibilisation augmentée ?Table ronde accompagnant l’exposition «Prismes» Humanité engagée.
La commissaire d’exposition, Jeanne Holsteyn, invite les photographes, Andrea Olga Mantovani , Estelle Hanania et Marie Moroni, à dialoguer avec les invités Charlotte Flossault, cofondatrice du salon Photodoc. et Nicolas Beaudouin, créateurs des projets évènementiels pour Médecins Sans Frontières. Réuni.e.s le temps d’une soirée, pour échanger sur les regards et expériences de chacun concernant le rôle et l’impact des images, et notamment la photographie d’art, dans la prise de conscience de nos sociétés.23.06.2018
RENCONTRE ARTISTIQUERencontre et atelier créatif avec l’artiste Emilie-Laura Accipe. Au sein de La Villa Rose un dialogue se créait avec l’artiste autour de sa démarche, ses procédés et ses intentions. Chaque participant a pu également s'essayer aux techniques de reproduction et repartir avec une édition signée par l'artiste. Cet atelier a été imaginé pour les membres du club d'art Barter. Atelier commandée par Barter01.10.2018
EDITIONProduceDirection de publication pour le fanzine Produce, co-édité par l’Atelier Veilhan et le label Record Makers. Marc Teissier-Ducros et Xavier Veilhan sont tous les deux partis à la rencontre de grands producteurs afin de réaliser leurs scans 3D pour le projet Music.
Cet ouvrage raconte cette aventure et notamment le premier volet qui démarre à Los Angeles avec des producteurs tels que Quincy Jones ou Pharrell Williams. Il accueille également un essai d'Etienne Menu et des images de la production des statuts en bois de l’Atelier Veilhan.Plus sur l'édition Produce et sur le projet Music10.2013 - 02.2017
LIEU CULTUREL, LIBRAIRIE THÉMATIQUE, MAISON D'ÉDITION ET STUDIO DE CRÉATIONLibrary of Arts (LO/A) La démarche de Library of Arts s’appuie sur un travail permanent de recherche et de veille pour permettre la découverte d’artistes, sous-cultures ou mouvements encore trop peu valorisés. Le livre y incarne une ouverture idéale et accessible sur toutes les formes artistiques et créatives, un objet de partage et de connaissance. Cette démarche globale permet aussi bien d’accompagner les créateurs vers un plus large public que d’offrir au plus grand nombre des clés de lecture variées.
Entre 2013 et 2016, LO/A abordera trois grande thématiques:
German Kultur qui propose une plongée dans la culture underground allemande. Cette thématique met en lumière des esthétiques aussi pointues que celles de Michael Schmidt, Wolfgang Tillmans, Martin Kippenberger ou Joseph Beuys, sans faire l’impasse sur Juergen Teller et Peter Lindbergh.
The Faith of Street dédiée à la culture hip hop, offre une sélection de livres, disques et films pour comprendre les aspects de ce vaste mouvement, évoquer sa genèse et offrir une vision de sa réalité actuelle.
Gender ? People and Art Contribution capture un panorama des pratiques artistiques traversées par la question du genre. Une sélection d’ouvrages et des expositions consacrées aux artistes et acteurs des scènes queer intérroge aussi son impact sur la création artistique contemporaine.Artistes exposés : Gio Black Peter, SMITH, Alex Weinstein, Mothi Limbu, Cokney, Kevin Amato, Kylam, Marie Baronnet, Tom de Pekin, Molécule et de nombreux lancements de livres, fanzines et magazines.LO/A édition publie quatre ouvrages :Vers l’infini et l’au-delà du photographe Mathieu CésarMouvement: du terrain vague au dancefloor (réédition) de Yoshi Omori et Jay One RamierIntifida Rap du photographe Pierre Mérimée avec les textes de Jacques DenisCrossboarding, An Italian Paper History of Graffiti Writing and Street Art de Christian Omodeo.Le studio de création créait des librairies thématiques pour des clients tels que l’Institut du Monde Arabe, Nike, Adidas, Tom Greyhound, MAN/WOMAN ou le GABBER festival.Design du lieu en collaboration avec Perron & frères et Le Creative Sweatshopmade with Lay Theme